Créations Artistiques
Jennifer EspagnaCette rubrique provisoire présente ma seconde activité en tant qu’artiste plasticienne.
Voici un extrait des dernières réalisations en attendant la mise en ligne d’un site dédié, www.jenniferespagna.com
En ce moment :
Exposition collective Cent Centimètres Carrés VII à Carla Bayle.
Je présente une série de 12 dessins-sculptures intitulée « Avant qu’ils crèvent ».
Photographie
Instantanés, Almeria 2018
Série de 25 photographies.
La plupart de mes photographies sont prises avec un Smartphone. Essentiellement pour une raison pratique : son petit format permet de le glisser dans une poche et de l’avoir partout en toutes circonstances, enfin, il est rapide à « dégainer ».
L’outil permet de prendre des photos en se dégageant des contraintes de cadrages et de tout autre réglages; pour être au plus prés des émotions, celle que l’on éprouve à cet instant précis.
Je ne cherche pas à créer du beau, mais à capturer ma réalité. Les photographies reçoivent ensuite un traitement en retouches numériques – j’y ajoute de la couleur comme je jetterais des coups de pinceaux, des ombres, de la lumière pour faire ressortir un détail qui m’a touchée, de la texture pour donner du relief.
J’ai souhaité retranscrire toute l’émotion et les sentiments ressentis par le lieu de prise de vue, qui m’a profondément touchée, étant littéralement tombée sous le coup de foudre de ce paysage aride, dur et magnifique à la foi.
On peut se perdre dans ce désert sans croiser âme qui vive pendant des kilomètres.
Pourtant cette liberté a des limites puisque il s’agit d’un parc naturel protégé par des frontières.
Tout autour, une mer de plastique – un contraste saisissant – le symbole d’un capitalisme radical, exploitant l’homme et la nature sans concession.
Et chaque jour les multinationales de l’agro-alimentaire en grignotent un peu plus les frontières.
Instantanés I
Série de 29 photographies.
Formats 12x12 cm et 9x12 cm, impression sur papier Fine Art – 2016.
Instantanés est une série de photographies réalisées avec un Smartphone. Ces clichés ont différentes appellations: phonéographie, Smartphotos, photophones….
Autant de dénominations pour qualifier ces images semblent témoigner d’une difficulté à les définir.
Il s’agit pourtant bien de photographies, quelle nécessité y a-t-il d’y apporter une distinction?
La différence réside dans la pratique et dans l’acte photographique.
La popularisation des Smartphones a permis une plus grande démocratisation de la photographie.
Petit et discret, le format du Smartphone permet de le glisser dans une poche, ce qui facilite son utilisation dans n’importe quelle circonstance. A portée de main, nous aurions tendance à photographier tout et n’importe quoi.
Les images stockées dans les mémoires des téléphones ne restent que des données informatiques, insaisissables.
Sitôt prises elle sont aussitôt oubliées et lorsque la place manque, elles sont supprimées. L’image en elle même n’a plus aucune signification, seul compte l’acte photographique.
Le titre Instantanés fait référence à l’esthétique des photographies, prises sur le vif, qui ne sont pas forcément bien cadrées et dont la qualité s’éloigne des canons photographiques.
En effet, les images présentent des instants du quotidien, un détail, une couleur ou un objet ayant suscité une émotion à un moment donné.
L’instantanéité est présente uniquement dans l’acte photographique puisque les photos sont retouchées par la suite. Elles ont d’ailleurs pour titre l’heure et la date de la prise de vue. Un titre qui sert à donner une information sur le temps mais pas sur le lieu, qui appartient à chacun d’entre nous.
Exposition Instantanés II chez Studio Profil, Toulouse 2016
Autoportraits
La Petite Robe Blanche
Itinérance vers une intégration identitaire – 2014
Un itinéraire est un parcours permettant de se rendre d’un endroit à un autre.
Le chemin à suivre est tracé, en prévention de toute embuche.
A contrario, l’itinérance suggère l’errance, balisée par un itinéraire inconnu. Le chemin se poursuit au fil du hasard des rencontres et des aléas.
LPRB – La série
Le titre La petite robe blanche est un clin d’œil faisant référence à la Petite Robe Noire de Guerlain.
Le parfum véhicule l’élégance et le raffinement par l’image d’une robe de soirée noire.
La petite robe noire est en réalité une création de Chanel, datant de 1926, mettant en valeur le corps de la femme, « symbole d’élégance et de modernité ».
La symbolique rattachée au parfum et à Chanel est opposée à une chemise de nuit blanche informe datant du XIXe siècle. Le lin épais et rêche n’a rien à voir avec les fines étoffes de la tenue sensuelle du clip publicitaire.
LPRB – (cf. La Petite Robe Blanche) est à l’opposé de l’idéal féminin que les médias nous imposent.
LPRB – Adaptation
Ce personnage que l’on aperçoit au centre des photographies n’est pas le sujet de cet autoportrait, c’est le portrait d’une société en quête d’identité.
La profusion des images médiatiques, des slogans publicitaires promettant un monde parfait et aseptisé imposent une idéologie et un comportement social.
S’intégrer nécessite une adaptation aux conventions et aux codes sociaux.
Cette série photographique présente un personnage, dont on ne connait pas l’origine, destitué de toute forme sociale, un témoin du présent qui essaye tant bien que mal de s’intégrer dans un environnement hostile, difficile à déchiffrer.
Il s’agit d’une tentative vers une reconnaissance de soi, en résistance au conditionnement des autorités et de celui que l’on s’octroie.
LPRB : Fuck off !
Série de 12 photographies – Impression Fine Art – 10x10 cm – 2015 / 2016
LPBR: FUCK OFF ! Reprend les mêmes thèmes que la série précédente en utilisant les codes de la publicité et des médias.
Les stéréotypes et les idées reçues sont mis en scène à travers un personnage déjanté.
Divers sujets comme l’économie ou la religion sont caricaturés, mit en abimes sous forme de slogans publicitaires.
A travers cette série j’ai souhaité exprimer un sentiment saturation face à l’actualité médiatique: marre de la crise économique, de la misère, du système, des mensonges et des magouilles entre politiques…
On a parfois envie de dire FUCK, de tout foutre en l’air, d’oublier l’éthique, la morale et le politiquement correct… Je préfère transformer cette colère en images avec humour et dérision.
Dessins / Oeuvres composites
Avant qu’ils crèvent #1
Série de 12 dessins – « Avant qu’ils crèvent » – 10x10 cm – dessins stylo Bic et encre de chine, sculptures polystyrène, plâtre et acrylique, incrustation de différents éléments (clous, pièces, écrous, férailles…) 2018.
Si tu me possèdes, tu possèderas tout
Mais ta vie m’appartiendras…
Dieu l’a voulu ainsi.
Désire, et tes désirs seront accomplis.
Mais règle tes souhaits sur ta vie.
Elle est là. A chaque vouloir je décroitrais comme tes jours.
Me veux-tu?
La peau de chagrin, H. De Balzac
L’exploitation intensive fait disparaitre nos ressources « comme peau de chagrin ».
Tant pis pour nos vies et celle des générations futures , tant qu’il y a de la tune…
Tant pis si les lobbies de l’agro-alimentaire et pharmaceutique, nous vendent du poison, tant qu’il y a du pognon…
Tant pis si les forêts disparaissent, si l’on chasse des peuples indigènes et extermine des espèces endémiques, tant qu’il y a du fric…
Avant qu’ils crèvent est une série de dessins représentant des arbres, peut- être les derniers de leur espèces. Le nom de leur assassin est gravé dans l’écorce.
Il s’agit des noms de quelques multinationales ou lobbies agro-alimentaire, pharmaceutiques, et des industries du pétrole.
On ne sait pas s’ils sont déjà mort où s’ils sont entrain de mourir. Ils paraissent torturés et semblent vouloir fuir. Comment s’échapper lorsque l’on est enraciné à la terre ?
Les cadres (ou socles selon leur disposition) :
Sculptures en polystyrène, plâtre, peinture acrylique – inclusion de divers objets.
Cette masse noire représente des galettes de pétrole échouées sur les plages.
Y sont cloués, collés ou attachés divers objets récupérés : des pièces trouées, des résistances, du fil de fer, des perles, des écrous, des pointes…
Exposition collective Cent Centimètres Carrés VII – Galerie du Philosophe, Carla-Bayle.